Künstler: 150 x 88 cm
Kategorie: Limitierte Auflage
Produktdetails:
- Titel: Von innen
- Künstler: Kristin Kossi
- Jahr: 2017
- Abmessungen: 150 x 88 cm
- Stil: Zeitgenössisch modern abstrakt
- Signatur: Vom Künstler auf der Rückseite signiert
- Zustand: 1/1 Original
- Medium: Acryl, Sprühfarbe, Ölstift auf Leinwand,
- Rahmen und Präsentation: ungedehnt, gerollt versendet
- Versand: Kostenlos weltweit Versand
✔ Exklusives, einzigartiges Stück
✔ Kommt mit einem signierten Echtheitszertifikat
Geschichte hinter dem Kunstwerk:
"From the Within" (150 × 88 cm) ist ein originelles, ausdrucksstarkes abstraktes Gemälde der zeitgenössischen Künstlerin Kristin Kossiaus dem Jahr 2024. Dieses großformatige Werk wurde auf ungedehnter Leinwand gemalt und strotzt nur so vor geschichteten Texturen, kräftigen Pinselstrichen und einer lebendigen Palette strahlender Farben. Die dynamische Komposition bewegt sich zwischen Bewegung und Stille und spiegelt das Drängen und Ziehen unserer inneren Welten wider.
Der Titel dieses Kunstwerks weist auf seine tiefere Bedeutung hin – die Reise des Wachstums, der Heilung und der Transformation, die im Inneren beginnt. Kossis gestische Zeichen und intuitive Farbauswahl rufen Emotionen hervor, die sich nicht in Worte fassen lassen: der stille Mut, sich sich selbst zu stellen, das Chaos der Veränderung und die Befreiung, die darauf folgt.
Ideal für Sammler von authentischer ausdrucksstarker abstrakter Kunst, „From the Within“ ist sowohl visuell Statement und eine meditative Präsenz, was es perfekt für zeitgenössische Innenräume macht, die Wert auf Farbe, Emotionen und Geschichtenerzählen in der Kunst legen. Ob gerahmt aufgehängt oder ungedehnt für einen rohen, vom Studio inspirierten Look, es dient als Erinnerung daran, dass die stärksten Transformationen von innen heraus entstehen.


Meine Arbeit erforscht Freiheit in ihren vielen Facetten – durch Popkultur, Ehrgeiz, Natur und die Entscheidungen, die bestimmen, wie wir leben. In meiner Pop Art werden vertraute Figuren und kulturelle Symbole zu einer visuellen Sprache, mit der ich mich mit Erfolg, Geld, Liebe, Unabhängigkeit und den Widersprüchen des modernen Lebens auseinandersetze. Ikonen wie Scrooge McDuck, Mr. Monopoly, Bugs Bunny oder Homer Simpson löse ich aus ihren vertrauten Geschichten und versetze sie in neue Zusammenhänge – manchmal humorvoll, manchmal provokativ, aber immer mit einem Blick auf die Welt, in der wir leben, und auf das, was wir für wertvoll halten. Parallel dazu hat sich meine abstrakte Arbeit durch eine immer stärkere Verbindung zur Natur weiterentwickelt. Das Leben und Arbeiten inmitten der wilden Landschaft Südafrikas hat meine Perspektive verändert – weg von den äußeren Symbolen des Erfolgs und hin zu etwas Elementarerem: Land, Zeit, Bewegung, Stille und der Freiheit, die entsteht, wenn man der Natur näher lebt. Was diese scheinbar unterschiedlichen Werkgruppen miteinander verbindet, ist die fortwährende Suche nach Freiheit. Die Freiheit, erfolgreich zu sein. Die Freiheit, zu hinterfragen. Die Freiheit, sich zu verändern. Und letztlich die Freiheit, das Leben nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten. Ich glaube daran, dass Kunst unsere Perspektive verändern kann. Kreativität ist für mich nicht nur eine Möglichkeit, Bilder zu schaffen, sondern eine Art, das Leben zu verstehen – und immer wieder neu zu definieren, was wirklich zählt.
