Künstler: 200 x 150 cm
Kategorie: Originalkunstwerk
Produktdetails:
- Titel: Nach dem Sturm
- Künstler: Kristin Kossi
- Jahr: 2026
- Abmessungen: 200 (B) x 150 (H) x 2,5 cm (T)cm
- Stil: Zeitgenössischer, abstrakter Expressionismus
- Signatur: Vom Künstler signiert
- Zustand: 1/1 Original
- Medium: Acryl, Ölstift auf Leinwand
- Rahmen & Anzeige: ungestreckte Leinwand, gerollt versendet
- Versand: Kostenlos weltweit Versand
✔ Exklusives, einzigartiges Stück
✔ Kommt mit einem signierten Echtheitszertifikat
Über das Kunstwerk:
„After the Storm“ wurde von den Nachwirkungen eines der größten Stürme inspiriert, die Teile von Westkap/Südafrika und das Naturschutzgebiet rund um mein Studio heimsuchten. Als der Regen endlich aufhörte, hatte sich die Landschaft verändert. Flüsse hatten neue Wege geschaffen, die Vegetation war abgeflacht und umgestaltet worden und die Berge wirkten ruhiger als zuvor. Aber als ich durch die Natur ging, wurde mir klar, dass die Natur nicht beschädigt war – sie begann einfach wieder von vorne.
Dieses Gefühl blieb bei mir, während ich malte. Schicht für Schicht baute ich die Oberfläche auf, ohne zu versuchen, jedes Ergebnis zu kontrollieren. Einige Spuren blieben sichtbar, andere verschwanden unter neuen Schichten. Zurückgeschabte Texturen, transparente Lavierungen, Tropfen und ausdrucksstarke Pinselstriche wurden Teil der Geschichte des Gemäldes.
Wie die Landschaft selbst offenbarte das Gemälde langsam seine eigene Richtung. Für mich geht es bei After the Storm nicht um Zerstörung. Es geht um Transformation. Es geht um die stille Schönheit, die erscheint, nachdem sich alles beruhigt hat, wenn die Natur sich zu erholen beginnt und leise neues Leben entsteht.
Anstatt eine einzelne Geschichte zu erzählen, wollte ich ein Gemälde schaffen, das den Betrachter dazu einlädt, langsamer zu werden, seine Schichten zu erkunden und jedes Mal, wenn er es betrachtet, etwas anderes zu entdecken.


Meine Arbeit erforscht Freiheit in ihren vielen Facetten – durch Popkultur, Ehrgeiz, Natur und die Entscheidungen, die bestimmen, wie wir leben. In meiner Pop Art werden vertraute Figuren und kulturelle Symbole zu einer visuellen Sprache, mit der ich mich mit Erfolg, Geld, Liebe, Unabhängigkeit und den Widersprüchen des modernen Lebens auseinandersetze. Ikonen wie Scrooge McDuck, Mr. Monopoly, Bugs Bunny oder Homer Simpson löse ich aus ihren vertrauten Geschichten und versetze sie in neue Zusammenhänge – manchmal humorvoll, manchmal provokativ, aber immer mit einem Blick auf die Welt, in der wir leben, und auf das, was wir für wertvoll halten. Parallel dazu hat sich meine abstrakte Arbeit durch eine immer stärkere Verbindung zur Natur weiterentwickelt. Das Leben und Arbeiten inmitten der wilden Landschaft Südafrikas hat meine Perspektive verändert – weg von den äußeren Symbolen des Erfolgs und hin zu etwas Elementarerem: Land, Zeit, Bewegung, Stille und der Freiheit, die entsteht, wenn man der Natur näher lebt. Was diese scheinbar unterschiedlichen Werkgruppen miteinander verbindet, ist die fortwährende Suche nach Freiheit. Die Freiheit, erfolgreich zu sein. Die Freiheit, zu hinterfragen. Die Freiheit, sich zu verändern. Und letztlich die Freiheit, das Leben nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten. Ich glaube daran, dass Kunst unsere Perspektive verändern kann. Kreativität ist für mich nicht nur eine Möglichkeit, Bilder zu schaffen, sondern eine Art, das Leben zu verstehen – und immer wieder neu zu definieren, was wirklich zählt.
