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42 x 59 cm

Brechen Sie die Schale anheben und fliegen

Brechen Sie die Schale anheben und fliegen

Normaler Preis $2,600.00 USD
Normaler Preis Verkaufspreis $2,600.00 USD
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Abmessungen: 42 x 59 x 0,3 cm 

Originalkunstwerk von Kristin Kossi 2024. Acryl, Ölstift, Sprühfarbe auf 175 g/m² Kraftpapier. Matt UV-Lack, signiert und datiert, ungerahmt, gerollt versendet. 

Über das Kunstwerk:

Mit der beliebten Figur Tweety in seinem Moment tiefgreifender Transformation. Die zerbrochene Eierschale steht für die Barrieren und Grenzen, denen wir alle im Leben begegnen – die Ängste, Zweifel und Unsicherheiten, die uns daran hindern, unser wahres Potenzial zu entfalten. Indem er sich von diesen Zwängen befreit, verkörpert Tweety die Widerstandsfähigkeit und den Mut, die nötig sind, um Veränderungen anzunehmen und zu neuen Höhen aufzusteigen. Das Zitat „Brich die Schale, erhebe dich und fliege“ dient als ergreifende Erinnerung daran, dass wahres Wachstum und Erfüllung darin liegen, den Status Quo in Frage zu stellen, sich von den Zwängen der Bequemlichkeit und Vertrautheit zu befreien und das Unbekannte mit offenen Armen zu begrüßen!

Wussten Sie, dass Sie ein personalisiertes Kunstwerk nur für Sie in Auftrag geben können? Kontaktieren Sie mich!

Versand & Rücksendungen

Kostenloser, versicherter Versand ist inklusive.
Die Lieferzeit beträgt in der Regel 3 bis 8 Werktage.
Die Lieferung erfolgt sicher verpackt in doppelter Luftpolsterfolie und einem stabilen Karton.
Eine Rückgabe ist innerhalb der 14-tägigen Widerrufsfrist ab Erhalt des Kunstwerks möglich.

Garantie

Originalwerk geliefert mit einem Echtheitszertifikat von Kristin Kossi.

Vollständige Details anzeigen
Artist Kristin Kossi sits on a stool in a creative studio workspace, wearing a black graphic t-shirt, white shorts, and white high-top sneakers with red trim.

Meine Arbeit erforscht Freiheit in ihren vielen Facetten – durch Popkultur, Ehrgeiz, Natur und die Entscheidungen, die bestimmen, wie wir leben. In meiner Pop Art werden vertraute Figuren und kulturelle Symbole zu einer visuellen Sprache, mit der ich mich mit Erfolg, Geld, Liebe, Unabhängigkeit und den Widersprüchen des modernen Lebens auseinandersetze. Ikonen wie Scrooge McDuck, Mr. Monopoly, Bugs Bunny oder Homer Simpson löse ich aus ihren vertrauten Geschichten und versetze sie in neue Zusammenhänge – manchmal humorvoll, manchmal provokativ, aber immer mit einem Blick auf die Welt, in der wir leben, und auf das, was wir für wertvoll halten. Parallel dazu hat sich meine abstrakte Arbeit durch eine immer stärkere Verbindung zur Natur weiterentwickelt. Das Leben und Arbeiten inmitten der wilden Landschaft Südafrikas hat meine Perspektive verändert – weg von den äußeren Symbolen des Erfolgs und hin zu etwas Elementarerem: Land, Zeit, Bewegung, Stille und der Freiheit, die entsteht, wenn man der Natur näher lebt. Was diese scheinbar unterschiedlichen Werkgruppen miteinander verbindet, ist die fortwährende Suche nach Freiheit. Die Freiheit, erfolgreich zu sein. Die Freiheit, zu hinterfragen. Die Freiheit, sich zu verändern. Und letztlich die Freiheit, das Leben nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten. Ich glaube daran, dass Kunst unsere Perspektive verändern kann. Kreativität ist für mich nicht nur eine Möglichkeit, Bilder zu schaffen, sondern eine Art, das Leben zu verstehen – und immer wieder neu zu definieren, was wirklich zählt.