Künstler: 59 x 42 cm
Kategorie: Originalkunstwerk
Produktdetails
Künstlerin: Kristin Kossi
Jahr: 2023
Maße: 42 × 59 × 0,3 cm
Stil: Pop Art, Graffiti-Kunst
Medium: Acryl, Aerosol und Vintage-Comic-Collage auf Kartonpapier
Signatur: Signiert und datiert
Edition: Einzigartiges 1/1-Originalwerk
Präsentation: Ungerahmt, flach versendet
Zertifikat: Signiertes Echtheitszertifikat
Versand: Versicherter weltweiter Versand ist im Preis enthalten
Über dieses Kunstwerk:
ist ein originales Pop-Art-Werk auf Papier im Format 42 × 59 cm der zeitgenössischen Künstlerin Kristin Kossi und verbindet Mr. Monopoly, Geld und eine der bekanntesten Referenzen der Pop-Art-Geschichte.
Selbstbewusst sitzt Mr. Monopoly Money Maker auf einer von Andy Warhol inspirierten Suppendose und hält einen Geldsack in die Höhe – fast so, als wäre der Reichtum selbst zum Produkt geworden. Die ungewöhnliche Kombination verbindet die Bildsprache der Konsumkultur mit einer Figur, die wie kaum eine andere für Eigentum, Business und finanziellen Erfolg steht.
Die Suppendose verweist auf die Faszination der Pop Art, alltägliche Konsumprodukte in Kunst zu verwandeln, während Mr. Monopoly Kossis wiederkehrende Themen Geld, Ambition und Erfolg in die Komposition einbringt. Gemeinsam werden die vertrauten Symbole zu einer spielerischen zeitgenössischen Erzählung über Konsum, Begehren und den Wert, den wir materiellem Wohlstand zuschreiben.
Das Werk entstand mit Acryl, Aerosol und Vintage-Comic-Collage auf Kartonpapier. Expressive, Graffiti-inspirierte Spuren treffen auf Fragmente gedruckter Popkultur und schaffen eine vielschichtige, urbane Oberfläche, die gleichzeitig die unmittelbare Wirkung klassischer Pop Art bewahrt.
Spielerisch und bewusst ironisch verbindet Mr. Monopoly Money Maker Kunstgeschichte, Popkultur und die Bildsprache des Geldes – und verwandelt die vertraute Suppendose in eine ganz andere Art von Konsumgut.


Meine Arbeit erforscht Freiheit in ihren vielen Facetten – durch Popkultur, Ehrgeiz, Natur und die Entscheidungen, die bestimmen, wie wir leben. In meiner Pop Art werden vertraute Figuren und kulturelle Symbole zu einer visuellen Sprache, mit der ich mich mit Erfolg, Geld, Liebe, Unabhängigkeit und den Widersprüchen des modernen Lebens auseinandersetze. Ikonen wie Scrooge McDuck, Mr. Monopoly, Bugs Bunny oder Homer Simpson löse ich aus ihren vertrauten Geschichten und versetze sie in neue Zusammenhänge – manchmal humorvoll, manchmal provokativ, aber immer mit einem Blick auf die Welt, in der wir leben, und auf das, was wir für wertvoll halten. Parallel dazu hat sich meine abstrakte Arbeit durch eine immer stärkere Verbindung zur Natur weiterentwickelt. Das Leben und Arbeiten inmitten der wilden Landschaft Südafrikas hat meine Perspektive verändert – weg von den äußeren Symbolen des Erfolgs und hin zu etwas Elementarerem: Land, Zeit, Bewegung, Stille und der Freiheit, die entsteht, wenn man der Natur näher lebt. Was diese scheinbar unterschiedlichen Werkgruppen miteinander verbindet, ist die fortwährende Suche nach Freiheit. Die Freiheit, erfolgreich zu sein. Die Freiheit, zu hinterfragen. Die Freiheit, sich zu verändern. Und letztlich die Freiheit, das Leben nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten. Ich glaube daran, dass Kunst unsere Perspektive verändern kann. Kreativität ist für mich nicht nur eine Möglichkeit, Bilder zu schaffen, sondern eine Art, das Leben zu verstehen – und immer wieder neu zu definieren, was wirklich zählt.
